Wszystkie wpisy, których autorem jest P.J

Meble do salonu jak wybrać?

Meble stylowe czy nowoczesne

Wybór mebli do salonu to zawsze nie lada wyzwanie, zwłaszcza, że, bądź co bądź, jest to najbardziej reprezentacyjne pomieszczenie w całym domu. To tutaj spotykamy się z rodziną i przyjaciółmi, a także wypoczywamy po całym dniu pracy. Z tych i wielu innych względów znajdujące się w tym wnętrzu sprzęty powinny spełniać szereg trudnych do pogodzenia kryteriów. Między innymi muszą harmonizować zarówno ze stylem pomieszczenia, jak i całego mieszkania, odzwierciedlać osobowość właściciela, a także wpasowywać się w panujące obecnie trendy.Warto przeglądać oferty sklepów internetowych ze stylowymi  meblami oraz inne portale oferujące dodatki do wnętrz. Warto w wolnym czasie udać się go galerii wnętrz pooglądać urządzone tam pomieszczenia, lub do zwykłego sklepu meblowego zrobić rekonesans.

Droga środka

Wybierając meble do salonu najlepiej unikać wszelkich skrajności. Po pierwsze zatem nie należy przesadzać z ilością, po drugie nie ma sensu trzymać się sztywno obowiązujących w danym sezonie trendów, bo te wkrótce przeminą, po trzecie wreszcie dobrze jest postawić nie tylko na wygląd, ale również na funkcjonalność i wygodę. Dzięki temu salon stanie się miejscem przytulnym, eleganckim, a także wygodnym i komfortowym.

Liczy się jakość

Tym, co na pierwszy rzut oka odróżnia sprzęty oferowane przez różne firmy jest przede wszystkim cena, cecha nierozerwalnie związana z jakością. Warto w tym miejscu podkreślić, że w większości przypadków nadmierna oszczędność nie popłaca. Trzeba bowiem pamiętać, że wysokiej jakości rzeczy posłużą nam przez długie lata nie tracąc nic na wyglądzie i walorach użytkowych, podczas gdy, kolokwialnie rzecz ujmując, tanie buble, szybko ulegną zużyciu. Z tego względu zakupu najlepiej dokonać w renomowanym  sklepie  internetowym ze stylowymi meblami i dodatkami , gdzie zwykle, oprócz wysokiej jakości wyrobów, można służyć na fachową poradę i wsparcie.

Nowoczesne czy klasyczne?

Ponadczasowa klasyka czy nowoczesny minimalizm? To dylemat przed jakim stają wszyscy przystępujący do urządzania nowego mieszkania. Niestety ciężko udzielić na nie jednoznacznej odpowiedzi, ponieważ w dużej mierze zależy ona od indywidualnych preferencji. Na pewno jednak, nawet decydując się na styl nowoczesny, warto wpleść w wystrój 1-2 antyczne sprzęty. Nadadzą one wnętrzu bardziej wyrazistego charakteru, zdefiniują je i zindywidualizują dodadzą przysłowiowego pazura. 

Kropka nad „i”

Meble to swoista kropka nad „i” w wystroju każdego mieszkania. Co za tym idzie, trzeba zadbać o to, aby miały należytą oprawę. Odpowiednio dobrany kolor ścian, podłoga i dodatki sprawią, że wnętrze będzie eleganckie i harmonijne. W przeciwnym razie, nawet przy najwyższej klasy meblach stylowych , uzyskamy efekt inny od zamierzonego.

 

Obrazy olejne? Wartościowe antyki? Przyjrzyj się co wisi na twojej ścianie…

Dzieła sztuki wciąż pozostają jedną z najlepszych lokat finansowych. Miłośnicy malarstwa są w takim samym stopniu znawcami sztuk plastycznych, jak i sztuki inwestowania. Co więcej, można nie znać się na artystycznej wartości tego, co tworzy malarstwo, ale już wiedza o cenach uzyskanych za dzieła z wybranych okresów lub autorstwa znanych malarzy może popłacać. Tym bardziej że owiane mgłą tajemnicy antyki, obrazy olejne czy niepozorne akwarele wiszące w domach mogą okazać się cennymi dziełami sztuki. Stare obrazy mogą przynosić o wiele większy zysk niż złoto lub nieruchomości. Czy w takim razie nie wypadałoby bardziej zaprzyjaźnić się ze sztuką?

Obrazy w Polsce

Rynek obrazów w Polsce jest specyficzny. Mamy przecież wielu wybitnych artystów światowej sławy, a pod koniec XIX i w XX wieku powstały za ich sprawą prawdziwe arcydzieła. Jednak II wojna światowa pozbawiła nas wielu z nich. Zniszczone w wyniku działań wojennych lub wywiezione z Polski, dziś znajdują się na długiej liście poszukiwań Ministerstwa Kultury. Jeśli jednak możemy dziś zajmować się handlem dziełami malarzy, to głównie za sprawą artystów tworzących po 1900 roku.

Aż 75 procent obrotu polskimi dziełami sztuki dotyczy obrazów powstałych po 1945 roku. W listopadzie 2018 najdroższym obrazem polskiego artysty zostało dzieło Wojciecha Fangora „M39”, za które uzyskano sumę 4 mln 720 tys. zł. Fangor zdetronizował w ten sposób innego polskiego malarza współczesnego, Romana Opałkę. Tak więc w grę wchodzą nie tylko antyki. Obrazy olejne w starym stylu też wciąż mają się nieźle i tym bardziej warto przeglądać strychy i piwnice, bowiem można tam znaleźć na przykład akwarelę Wojciecha Kossaka wartą kilkaset tysięcy złotych, jak przytrafiło się to niedawno pewnemu małżeństwu z Wrocławia.

Jeśli nawet ktoś nie jest posiadaczem strychu z Kossakiem, dalej warto interesować się dwudziestowiecznymi obrazami. Kto wie, czy kupiony za niewielkie pieniądze obraz nie okaże się bezcennym dziełem sztuki? Czy turyści, którzy w Krynicy w latach sześćdziesiątych nabywali oryginalne malowidła Nikifora, wiedzieli, że właśnie stają się posiadaczami arcydzieł? Długa jest lista znanych artystów, ale kto wie, czy wkrótce nie dołączy do niej autor malowidła, które wisi na ścianie w naszym pokoju?

Sztuka współczesna

Eksperci wieszczą idealny czas na zakupy na rynku dzieł sztuki. Sztuka współczesna, sztuka najnowsza – obie niosą ze sobą wiele możliwości, ponieważ za kilkadziesiąt lat mogą okazać się wiele warte. Warto jednak już teraz zwrócić uwagę na nazwiska twórców, styl i okoliczności tworzenia oraz popularność, choćby na forach internetowych. Poza tym koniecznie sprawdźmy, czy nasze domowe antyki, obrazy olejne lub znalezione na strychu szkice nie są przypadkiem poszukiwanymi arcydziełami. W ten sposób obraz ze ściany w naszym salonie już za kilkanaście lat oprócz oczu może ucieszyć także naszą kieszeń.

Sklep z antykami czy to dobry wybór?

Gdzie bezpiecznie kupować antyki i czy sklep z antykami to dobry wybór?

Szeroki termin antyki odnosi się do dzieł sztuki i przedmiotów zabytkowych z wyjątkową wartością jak i  w potocznym znaczeniu przedmiotów stylowych choć nie koniecznie bardzo starych.  Miejsc gdzie możemy zakupić przedmioty zabytkowe jest wiele. Od światowych galerii i znanych domów aukcyjnych poprzez nasze desy, antykwariaty,  sklep z antykami  aż do lokalnych  stoisk ze starociami czy  pchlich targów. Miejsce zakupu często jest uwarunkowany zasobnością naszego portfela.  W wielkich domach aukcyjnych najbardziej znane dzieła sztuki osiągają zawrotne sumy milionów dolarów.  Takie zakupione antyki są często świetną lokata kapitału. Wiadomo im mniej ekskluzywne miejsce tym taniej ale i za pewnie niższa jakość. Trudno sobie wyobrazić, że na pchlim targu wśród często rupieci znajdziemy coś wartościowego.   Znalezienie perełek w bardzo dobrym stanie i dobrej cenie graniczy dziś z cudem. Ale jeśli mamy dużo czasu na odwiedzanie jarmarków i giełd staroci to czasem można  dokonać dobrego zakupu antyków.  Tylko trzeba umieć dojrzeć wartościowy przedmiot. I oby tylko nie okazało się po przyniesieniu do domu, że nasze znalezisko jest popękane czy wyszczerbione i stąd jego okazyjna cena.

Gdzie  kupować antyki?

Zatem jak pogodzić taki dysonans luksusowa aukcja czy pchli targ?   Szukać można wszędzie zależy to od  naszych możliwości czasowych i finansowych.  Ale i tu z pomocą przychodzi internet. Dobrym rozwianiem jest sklep z antykami najlepiej internetowy. Ofertę możemy przeglądać w dogodnym dla nas czasie, nie śpiesząc się.  W takim sklepie  ceny są umiarkowane, przedmioty dobrze opisane. Jest szereg szczegółowych zdjęć przedmiotów. Niektóre sklepy dają gwarancję zwrotu towaru w określonym czasie . Przed zakupem powinniśmy sprawdzić opinie na temat sklepu oraz sprawdzić w regulamin i opis sprzedawcy. Zawsze można też skontaktować się z właścicielem czy to mailowo, telefonicznie a nawet osobiście. Sklep z antykami to dobre miejsce do zakupu. Pamiętajmy że zbierając antyki i otaczając się nimi w domu aby kupować rzeczy które się nam na prawdę podobają.

Malarstwo dobry pomysł na inwestycje

Malarstwo ładna ozdoba ściany czy lokata?

Dzieła sztuki wciąż pozostają jedną z najlepszych lokat finansowych. Miłośnicy malarstwa są w takim samym stopniu znawcami sztuk plastycznych, jak i sztuki inwestowania. Co więcej, można nie znać się na artystycznej wartości tego, co tworzy malarstwo, ale już wiedza o cenach uzyskanych za dzieła z wybranych okresów lub autorstwa znanych malarzy może popłacać. Stare obrazy mogą przynosić o wiele większy zysk niż złoto lub nieruchomości. Czy w takim razie nie wypadałoby bardziej zaprzyjaźnić się ze sztuką?

obraz marynistyka

Rynek obrazów w Polsce jest specyficzny. Mamy przecież wielu wybitnych artystów światowej sławy, a pod koniec XIX i w XX wieku powstały za ich sprawą prawdziwe arcydzieła. Jednak II wojna światowa pozbawiła nas wielu z nich. Zniszczone w wyniku działań wojennych lub wywiezione z Polski, dziś znajdują się na długiej liście poszukiwań Ministerstwa Kultury. Jeśli jednak możemy dziś zajmować się handlem dziełami malarzy, to głównie za sprawą artystów tworzących po 1900 roku.

galeria obrazów pejzaże

Sprzedaż dzieł sztuki

Aż 75 procent obrotu polskimi dziełami sztuki dotyczy obrazów powstałych po 1945 roku. W listopadzie 2018 najdroższym obrazem polskiego artysty zostało dzieło Wojciecha Fangora „M39”, za które uzyskano sumę 4 mln 720 tys. zł. Fangor zdetronizował w ten sposób innego polskiego malarza współczesnego, Romana Opałkę. Tak więc w grę wchodzą nie tylko antyki.  Obrazy olejne w starym stylu też wciąż mają się nieźle i tym bardziej warto przeglądać strychy i piwnice, bowiem można tam znaleźć na przykład akwarelę Wojciecha Kossaka wartą kilkaset tysięcy złotych, jak przytrafiło się to niedawno pewnemu małżeństwu z Wrocławia.

obrazy z kwiatami

Mniej znani artyści są  warci zainteresowania

Jeśli nawet ktoś nie jest posiadaczem strychu z Kossakiem, dalej warto interesować się dwudziestowiecznymi obrazami. Kto wie, czy kupiony za niewielkie pieniądze obraz nie okaże się bezcennym dziełem sztuki? Czy turyści, którzy w Krynicy w latach sześćdziesiątych nabywali oryginalne malowidła Nikifora, wiedzieli, że właśnie stają się posiadaczami arcydzieł? Długa jest lista znanych artystów, ale kto wie, czy wkrótce nie dołączy do niej autor malowidła, które wisi na ścianie w naszym pokoju?

malarstwo olejne

Eksperci wieszczą idealny czas na zakupy na rynku dzieł sztuki. Sztuka współczesna, sztuka najnowsza, dobre malarstwo – obie niosą ze sobą wiele możliwości, ponieważ za kilkadziesiąt lat mogą okazać się wiele warte. Warto jednak już teraz zwrócić uwagę na nazwiska twórców, styl i okoliczności tworzenia oraz popularność, choćby na forach internetowych. W ten sposób obraz ze ściany w naszym salonie już za kilkanaście lat oprócz oczu może ucieszyć także naszą kieszeń.

obraz morze

Antyki to moja pasja

Jak wybierać i kupować antyki?

Antyki to coraz chętniej poszukiwana kategoria produktów w Polskim Internecie. Nie dzieje się to bez powodu, albowiem antyki to produkty wysokiej klasy, które cechuje najwyższa jakość wykonania i trudna dostępność. Skutkiem tego Polacy coraz chętnie poszukują antyków, które mogłyby zdobić ich salony, kuchnie lub przedpokój.

Poszukiwania antyków w Internecie często zaczynają się od różnego rodzaju serwisów ogłoszeniowych, jednakże tego typu miejsca obwarowane są pewnymi minusami, o których musimy mieć pełną świadomość. Chodzi na ogół o brak zgodności opisu z faktycznym stanem antyków, a także ich oryginalności. Często ludzie wykorzystują niewiedzę kupujących aby przygotować i sprzedać produkt łudząco podobny do danego antyku. Gdzie więc kupować bezpiecznie antyki w Internecie?

Na szczęście ogłoszenia to nie jedyna możliwość pozyskania antyku. W Internecie istnieje sklep internetowy z antykami, który jest rekomendowany wśród swoich klientów i znawców antyków. Propozycja ta jest o wiele wygodniejsza dla wszystkich wymagających klientów, albowiem kupiony towar możemy bezpiecznie zwrócić w ciągu 14 dni, jeśli nie spełni naszych oczekiwań.

an1

Sklep internetowy z antykami

Jest to szczególnie ważne w momencie, kiedy mówimy o antykach, albowiem dla wielu z nas szczegóły w antykach odgrywają właśnie największą rolę. Wybierając renomowany sklep z antykami mamy możliwość zamówienia i obejrzenia dokładnie każdego kupionego antyku. Dzięki temu, jeśli stan faktyczny nie spodoba się nam w 100%, możemy zwrócić towar do sklepu, bez żadnych problemów.

Jak wiadomo antyki coraz chętniej wybierane są na prezent, albowiem stanowią w wielu pomieszczeniach niezwykle istotną rolę. Jeżeli nasi bliscy lub znajomi pasjonują się antykami, lub mają w zamiarze kupić antyk do swojego domu, prezent w tej formie będzie na pewno bardzo dobrze przyjęty.

Jeśli wykonamy zamówienie poprzez sklep internetowy z antykami, mamy pewność zwrotu kosztów w wypadku naszego niezadowolenia. Jest to szczególnie ważne w momencie, kiedy za dany antyk płacimy spore pieniądze. Wtedy liczymy na jak największe zadowolenie co jest elementem naturalnym wobec tak ważnego dla nas zakupu. Tylko sklep z antykami będzie w stanie zapewnić nam możliwość zwrotu, albowiem zarówno poprzez zakup w ogłoszeniu jak i na aukcji internetowej, na samym końcu nie mamy możliwości zwrotu ani żadnej negocjacji w tej sprawie.

Tylko jeden sklep internetowy z antykami oferuje tego typu właściwości, skutkiem czego klienci zawsze oceniają jego obsługę dobrze, nawet jeśli dany antyk nie spełnił ich oczekiwań. W tym wypadku liczy się możliwość sprawdzenia danego antyku w naszym domu, sprawdzenia jego dopasowania do otoczenia i innych niezbędnych dla nas elementów. Jeśli decydujemy się na jego oddanie, mamy pewność iż 100% kwoty za antyk zostanie nam zwróconych. Warto jest mieć to na uwadze.

Antyki nie bez powodu stają się coraz chętniej wybieraną kategorią produktu. Mamy do dyspozycji miejsca w pełni legalne i transparentne do zakupu, skutkiem czego coraz więcej kolekcjonerów antyków przenosi się do Internetu w poszukiwaniu swoich nowych perełek do kolekcji.

Galeria obrazów, zapachów – Kreta jakiej nie znamy

Monastyr Kremaston

kreta monastyr

Jadąc drogą z Agios Nikolaos w kierunku Lasti, osadzony na skale wyłania się żeński klasztor  Kremaston.  Jeden z wielu takich przybytków na Krecie.  Ale ten moim zdaniem jest wyjątkowy jak galeria obrazów jeszcze nie namalowanych. Jego mury witają przybyszów jak domowników a  jakiś duch powoduje, że czujemy się tam niezwykle dobrze. Każdy zakątek jest inny i niesamowity a wkoło rozpościerają się fantastyczne widoki.  A może to modlące się mniszki sprawiają tę wspaniała atmosferę.  Na prawdę nie każdy klasztor jest tak urzekający.  Jego długa historia nie była jednak tak szczęśliwa. Wzniesiony został w latach 1593-1622. W trakcie panowania Imperium Osmańskiego monastyr był zniszczony dwukrotnie. W czasie II wojny światowej była tam główna baza partyzantów. Obecnie jest miejscem zadumy dla kilku wspaniałych mniszek.

kreta monastyr

Galeria obrazów w klasztorze

 

Jak każdy prawosławny kościół i ten klasztor jest jak wielka galeria obrazów. Te obrazy to prawosławne ikony przedstawiające postacie świętych, sceny z ich życia, sceny biblijne.  Malowanie ikon jest niezwykle skomplikowana techniką tworzenia obrazów i wymaga wielkiej wiedzy teologicznej od malarza oraz  jego przygotowania duchowego jak modlitwa, post. W prawosławnych świątyniach w Grecji możemy podziwiać ogromne ilości wspaniałych ikon. Zamieszkałe w klasztorze mniszki zajmują się  właśnie ikonopisarstwem w przyległym do klasztoru sklepiku można nabyć autentyczne dzieła ich duchowej twórczości.

kreta monastyr

Klasztorne ogrody

 

kreta monastyr

Klasztor to nie tylko mury, mniszki i modlitwy lecz również wspaniała przyroda. Mnisi zawsze zajmowali się zielarstwem i tak dziedzina jest praktykowana przez mnichów na całym świecie w podobnym stopniu. Kreta która jest skarbnicą wyjątkowych roślin jest żywym tego przykładem.  Feria zapachów i barw wita nas już na progu klasztoru. Cały monastyr obsypany jest mnóstwem kwiatów, które niemalże wylewają się ze skał, donic i innych rozmyślnych kwietników. Klasztorne ogrody są zamknięte dla zwiedzających lecz i tak jesteśmy tu wprost bombardowani cudowną roślinnością.

kreta monastyr

Kosmetyki klasztorne

kreta monastyr

Mniszki własnoręcznie wyrabiają naturalne kosmetyki z wosków pszczelich i ziół wyhodowanych w przyklasztornym ogrodzie lub zebranych na okolicznych wzgórzach. W przyklasztornym sklepiku jedna z mniszek sprzedaje te cudowne specyfiki i posługując się biegle językiem angielskim jest w stanie doradzić każdej wymagającej klientce.  Olejki, kremy, maści, wonne hydrolaty czy mydełka ogrom pachnących cudów.  Nie są to kosmetyki tanie, ale na pewno w pełni naturalne i warte swej ceny.  Taki kremik różany to jak wszystkie wonie Krety zamknięte w małym szklanym słoiczku i  można stosować go zamiast perfum a wspomnienia  są bezcenne.

kreta monastyr

 

Piękne widoki na otaczające góry oraz panorama ukazująca w oddali morski brzeg to cudowna sceneria dla zadumy i odprężenia, zapewne sprzyjająca twórczej pracy i medytacji.

kreta monastyr

Styl Rokoko – powstanie oraz charakterystyka

Narodziny

Styl Rokoko, jest to styl dekoracji wnętrz, przedmiotów dekoracyjnych, malarstwa oraz rzeźby. Narodził się on w Paryżu we wczesnym wieku XVIII, lecz szybko został zaadaptowany przez resztę Francji oraz inne kraje europejskie, głównie Niemcy oraz Austrię. Rokoko charakteryzuje się lekkością, elegancją i niepohamowanym użyciem krągłości oraz motywów natury w swoim zdobnictwie. Słowo Rokoko pochodzi od francuskiego słowa „rocaille”, które oznaczało pokrytą skorupą pracę skalną, którą wykorzystano do dekoracji sztucznych grot.

Styl Rokoko

Jako koncept Rokoko został rozwinięty jako reakcja przeciwko nietuzinkowemu projektowi Pałacu Ludwika XIV w Wersalu oraz sztuce barokowej, panującej za jego rządów. Kilku dekoratorów wnętrz, malarzy oraz innych artystów, pośród nich Pierre La Pautre, Jean Berain, czy Nicolas Pineau, stworzyli nowy, lżejszy i o wiele bardziej intymny styl dekoracyjny. Ich sztuka kierowana była do nowych rezydencji możnych w Paryżu. W stylu Rokoko ściany, sufit oraz futryny były obficie dekorowane delikatnymi, smukłymi, zakrzywionymi liniami z motywami natury. Niezwykle popularne były kształty typu „C” czy „S”, gdyż były one idealnie zakrzywione. Wszelkie nawiązania do harmonii naturalnego świata starano się przenieść do wnętrz i obiektów. Niesymetryczne projekty były jedną z reguł. Rokoko posługiwało się światłem pastelowym, kolorem kości słoniowej oraz złota. Dekoracje stylu Rokoko, często urozmaicone były lustrami, których zadaniem było wzmocnienie poczucia otwartej przestrzeni.

Porcelana i srebro

Rokoko, także manifestował się w sztuce deco. Jego asymetryczne formy oraz ornamenty „rocaille” szybko zostały zaadaptowane do porcelany oraz srebra. Francuskie meble z owego okresu również prezentowały zakrzywione formy, ornamenty inspirowane naturą oraz bardziej odważne wykorzystanie pozłacanego brązu i porcelanowej ornamentyki.

Malarstwo oraz rzeźba

Malarstwo w stylu Rokoko rozpoczęło się od pełnych wdzięku i melancholii obrazów Antoine Watteau. Malarstwo w tym stylu miało swoich mistrzów, którymi bez wąpienia byli Jean-Marc Nattier oraz Jean-Baptiste Perroneau. Obrazy rokoko charakteryzowały się lekkim łatwym przedstawieniem scen mitologicznych, czy o tematyce dworskiej. Bardzo bogata i delikatna praca pędzla, dość jasne tony oraz zmysłowy koloryt tworzyły dzieła niezwykle udane i świetnie przyjęte przez francuską arystokrację. Rzeźba w stylu Rokoko charakteryzowała się naturalizmem oraz niespotykanymi efektami eksponowanymi na powierzchni dzieła.

Muzyka

Termin Rokoko zwykł też określać, aczkolwiek rzadko, elegancką oraz ozdobną muzykę komponowaną pod koniec okresu Baroku. Wczesna muzyka Josepha Haydn’a oraz młody Wolfgang Amadeusz Mozart, mogą więc zostać określeni terminem artystów rokokowych, pomimo że twórczość owych artystów tak naprawdę należy do rozwijającego się wówczas Klasycyzmu.

 

Antyki w nowoczesnym wnętrzu

Nowości

Nowoczesny styl dekoracji wnętrz oraz antyki. Nie są to rzeczy, o których naturalnie pomyślelibyśmy w kontekście inkorporacji jednego do drugiego. Jednak każdy z nas po chwili zastanowienia, nie byłby w stanie powiedzieć, dlaczego miałby to być zły pomysł. Otóż nie jest. Jest to wręcz myśl wspaniała. Dlaczego? Dlatego, że w dzisiejszych czasach panuje moda na wnętrza proste, kanciaste. Kolory królujące obecnie to wszelkie odcienie bieli i szarości. Wszystko to w połączeniu daje całkiem niepożądany efekt sterylizacji pomieszczenia, a przecież wcale nie chcemy we własnym salonie czuć się jak u dentysty. Jak się w takim razie uratować przed zbytnią czystością form, jak uczynić wnętrze nowoczesnym a jednak domowym i lekko zadziornym. Osobiście wierzę, że odpowiedzią na to pytanie są po prostu starocie.

Antyki

Klasycyzm jest to styl nawiązujący do antyku. Starożytna Grecja, Rzym, wyniosłe budowy, bogowie, mitologia. To wszystko na pierwszy rzut oka wydaje się być zbyt nieaktualne i pełne patosu by urządzać sobie w ten sposób nasze domostwo. Jednak sztuka klasyczna, kryje w sobie formę a w zasadzie to harmonię. Harmonia ta nie gryzie się wcale z powściągliwym nowoczesnym stylem a daje mu jakby trochę poszaleć. Puszcza wodze fantazji.  Piękne antyczne rzeźby idealnie staną się uzupełnieniem salonu. Żadne wnętrze nie oprze się impresji Claude’a Monet’a, natomiast lustro w prostej pięknej złoconej ramie sprawi, że pokój wyda się dwa razy większy.

Podejście eklektyczne

Oczywiście, nie jest to jedyny przykład stylu, który może ożywić nasze gniazdko i sprawić, że nabierze ono wybranego przez nas charakteru. Chociaż można by wysnuć pogląd, że style typu Barok, czy Rokoko mogą dla niektórych wnętrz być zbyt dominujące, to w każdym z tych stylów, możemy znaleźć ten jeden antyk, który wcale nie zaburzy nam spójności, a wręcz przeciwnie nada lekką i wyszukaną krągłość tam gdzie królują kąty proste. Antyków nie brakuje, wystarczy jedynie dobrze i starannie poszukać przedmiotu, który stanie na tym odpowiednim miejscu i sprawi, że wasze nowoczesne wnętrze stanie się naprawdę wasze.

Auguste Rodin – Myśliciel rzeźba czy myśl mistrza

Mistrz

Auguste Rodin, jeden z najwybitniejszych artystów przełomu XIX i XX wieku. Impresjonista rzeźbiarski zafascynowany symboliką. Człowiek ten, można by rzec, był rzeźbiarzem. Byłoby to jednak niedopowiedzenie, gdyż tak naprawdę był on poetą, lecz jego poezją są jego rzeźby a narzędziem nie pióro, lecz dłuto. Rodina nie da się określić w innej kategorii niż geniusz artystyczny, był to człowiek zagubiony i jednocześnie poszukujący. Jego życie zostało naznaczone tragedią i niepowodzeniem, jednak posiadał on nadzwyczajną wytrwałość, która ostatecznie była cechą pozwalającą mu wznieść się na sam szczyt.

Rodin, na początku, został rzeźbiarzem nie z woli, a z potrzeby. Szybko jednak obudziła się w nim pasja, której owoce stulecia później nadal fascynują i zmuszają do poszukiwania odpowiedzi. Auguste Rodin, inspirował się najlepszymi m.in. Michałem Aniołem. Jego samozaparcie i ciężka praca doprowadziły do tego, że znał on ludzkie ciało w stopniu perfekcyjnym i równie perfekcyjnie potrafił przenieść to ciało na czystą formę jaką oczywiście w jego przypadku był kamień. Jego prace charakteryzuje dynamizm, ekspresja, symbolika. Nie łatwo, a wręcz nie wypada opisywać wszystkich jego dzieł tymi trzema słowami. Dlatego, w tym wpisie, postanowiłem skupić się na tylko jednym dziele Rodina a mianowicie na „Myślicielu”.

Myśliciel

Być może nie jest to powszechnie wiadome, ale „Myśliciel” miał być częścią o wiele większego dzieła, zainspirowanego „Boską Komedią” Dantego. Dzieło to nosi nazwę „Porte de l’enfer” – „Wrota do piekła”. Był to okres, gdy Rodin rozwijał swe badania nad ruchem płaszczyzn oraz ich łączeniem. „Wrota” były okazją do ukazania ciał stykających się w wielu miejscach, których dotknięcia były gwałtowne, silne, niepochamowane. Elementy wprost napierały na siebie. Centaury, bożki, zwierzęta, demony, wszystkie te postaci i kształty pochodziły ze snu Dantego. Znajdowały się tam wszystkie dramaty ludzkości. Rodin przebierał i wybierał tylko te elementy, która posłużą mu jako stworzenie większej, żywej całości. Na pierwszym planie, wyłaniający się z otchłani czeluści, siedzi postać mężczyzny, Myśliciel . Jest on znakomicie świadomy widowiska, które rozgrywa się za jego plecami, gdyż są to jego własne myśli. Myśli, które pomimo zgiełku jaki tworzą na drugim planie, są w rzeczywistości centrum całego dzieła. „Myśliciel” jest umięśniony, skupiony, jego głowa, podparta o dłoń, jest pochylona do przodu. Jednak jest on tylko pustym naczyniem wypełnionym własnymi myślami, mózgiem zamkniętym w ciele, które już dawno opuścił by oddać się najczystszej postaci filozofii – myśleniu.

rzeźba myśliciel

Rodin, niewątpliwie poświęcił się temu dziełu. Opis tutaj to jedynie wierzchołek góry lodowej, gdyż sam autor powiedział, iż musiałby mówić cały rok gdyby chciał swoje dzieło opisać słowami. Dlatego też, gdy następnym razem natrafimy na odlew „Myśliciela”, nie zapominajmy co się za nim kryje.

Imbryki do herbaty a dzbanki do kawy

Kawa i herbata

Przedmioty związane z piciem kawy i herbaty od wieków cieszą się ogromnym zainteresowaniem kolekcjonerów. Do gamy wyrobów związanych z tą grupą można zaliczyć cukiernice, mleczniki, puszki do herbaty, łyżeczki do herbaty oraz wiele wiele innych. W tym artykule jednak zajmiemy się scharakteryzowaniem przedmiotów platerowanych takich jak imbryki do herbaty i dzbanki do kawy.

Imbryki do herbaty

Najstarsze imbryki do herbaty były niezwykle małe, ponieważ herbata była towarem luksusowym, za który trzeba było niemało zapłacić. Mogli więc sobie na nią pozwolić jedynie najbogatsi. Formy imbryków zmieniały się regularnie na przestrzeni lat, lecz dekoracja zawsze pozostawała skromna i ograniczona była jedynie do wzoru grawerowanego albo precyzyjnie i lekko repusowanego na ramionach imbryczka. Popularną niegdyś formą, były imbryki kuliste. Charakteryzowały się one delikatnym grawerem przy krawędzi oraz herbem na brzuściu, chociaż zdarzały się również zwykłe gładkie formy. W latach 1710 -1725 produkowano także niezwykle kunsztowne i drogie imbryki ośmioboczne. W latach 70. XVIII w. produkowano tak zwane imbryki cylindryczne, zwane także kawalerskimi „bachelor teapots”. Tego typu wyroby nie miały dekoracji repusowanej, zazwyczaj zdobione były u góry i u dołu paskiem stylowego ornamentu grawerowanego. W XIX wieku imbrykom często towarzyszyły osobne podstawki, które zarówno swoim kształtem jak i wykończeniem  odpowiadały kształtowi imbryka. Forma tych wyrobów przeszła najróżniejsze modyfikacje na przestrzeni wieków, lecz nadal istnieje połączenie z pierwowzorami, które wyznaczyły kierunek rozwoju imbryków do herbaty.

Dzbanki do kawy

Dzbanki do kawy podobnie jak imbryki nie były zazwyczaj zdobione, jedynie najstarsze egzemplarze posiadały dekorację grawerowaną bądź nakładaną, a w ok. połowie XVIII wieku wyprodukowano niedużą liczbę ozdobnych dzbanków rokokowych. Niezwykłą popularnością cieszą się dziś dzbanki ośmioboczne stylizowane na początki XVIII wieku, mają one wyciągnięty dziobek oraz zamykane są klapką umocowaną na zawiasach. Do lat 30. XVIII wieku dzbanki do kawy posiadały proste ścianki, następnie przyjęły formę dość brzuchatego naczynia z wciętą stopką. W połowie XVIII wieku dzbanki przybrały kształt tralki, natomiast nakrywki zyskały nowy bardzie kopulasty kształt, w związku z czym wzrosła całkowita wysokość dzbanka. W latach 60. charakterystyczne były zdobienia godronami Pod koniec XVIII wieku forma dzbanka przekształciła się w antyczną wazę o klasycznych kształtach. Niektóre dzbanki do kawy posiadały własne podstawki i podgrzewacze, które odpowiadały im stylem wykończenia.

Prezent?

Dziś, możemy cieszyć się wybraną przez siebie stylistyką imbryczków oraz dzbanków platerowanych, które dostępne są w mnogości wariantów i stanowią doskonałe urozmaicenie domowej zastawy. Mogą sprawdzić się także jako gustowny prezent.